Artist statement
No animals are harmed for my work.
Nederlandse versie onder de Engelse tekst.
Humans position themselves as the most important being on earth. Economic interests often take precedence over compassion, animal rights and the preservation of nature. I believe that this can be done differently. That humans, animals and the natural environment can live together on a more equal footing.
In my art-based research, I therefore investigate relationships between humans, animals and the environment. Themes such as loss and connection, mourning, innocence, vulnerability and inter-animal contact are central to this. My sculptures and drawings show hybrid human animals that appeal to the viewer’s emotions. They not only question the boundary between what is human and animal, but also how people project their thoughts and feelings onto animals. Who are we without the other, without everything around us?
The sculptures and drawings reflect on the growing feasibility of life. Through the refined, fragile forms, the emptiness, the strength and vulnerability in the drawings and images, they question the boundaries of the body, evoke emotions and connectedness. The fragile and yet strong nature of the animals raises questions. What is possible, technically, ethically? Who am I, how do we need the other, the natural world?
My images together form a world that balances between illusion and reality. It is a reflection on the fundamental inequality in the way we approach other lives. They are respectful to vulnerable animals and people. I want to touch and confront the viewer in a poetic way, challenge them to awareness and reconsideration.
De mens positioneert zich als het belangrijkste wezen op aarde. Economische belangen gaan daarbij vaak boven mededogen, dierenrechten en het behoud van natuur. Ik geloof dat dit anders kan. Dat mens, dier en natuurlijke omgeving gelijkwaardiger kunnen samenleven.
In mijn art based research onderzoek ik daarom relaties tussen mensen, dieren en omgeving. Thema’s als verlies en verbinding, rouw, onschuld, kwetsbaarheid en interdierlijk contact staan daarin centraal. Mijn sculpturen en tekeningen tonen hybride mensdieren die een appel doen op de emotie van de kijker. Ze bevragen niet alleen de grens tussen wat menselijk en dierlijk is, maar ook hoe mensen hun gedachten en gevoelens op dieren projecteren. Wie zijn wij zonder de ander, zonder alles om ons heen?
De sculpturen en tekeningen reflecteren op de groeiende maakbaarheid van het leven. Door de verfijnde, fragiele vormen, de leegte, de kracht en kwetsbaarheid in de tekeningen en beelden, bevragen ze de grenzen van het lichaam, roepen ze emoties en verbondenheid op. De fragiele en toch ook sterke aard van de dieren roept vragen op. Wat is mogelijk, technisch, ethisch? Wie ben ik, hoe hebben we de ander, de natuurwereld nodig?
Mijn beelden vormen samen een wereld die balanceert tussen illusie en realiteit. Het is een reflectie op de fundamentele ongelijkheid in de manier waarop we andere levens benaderen. Ze zijn respectvol naar de kwetsbare dieren en mensen. Ik wil de kijker op een poëtische wijze raken en confronteren, uitdagen tot bewustwording en heroverweging.
Reviews
“Karen van Dooren’s strangely mutated animals make one think of genetic experiments that are no longer science fiction today. Seriousness and humor are close together – as in Lem’s work. ” (note KvD: Stanislaw Lem)
“The Dutch artist Karen van Dooren created the sculpture“ Bambi says: “No.” from the preparation of a real newborn fallow deer fawn. – a work that immediately brings to mind the scientific possibility of creating hybrid beings and genetic engineering; a work that frightens because the created Fragile being, if it lived, would not be able to drink or eat from the ground. “